Welchen Film habt ihr zuletzt geschaut

[Sid Vicious]

BAADER
Regie: Christopher Roth

Ich finde, dass Frank Giering in der Rolle des Andreas Baader eine Fehlbesetzung ist. Ich kann den Typen zu keiner Zeit ernst nehmen. Er hat null Ausstrahlung, wirkt wie eine Schlaftablette. Okay, der Bleibtreu mag in dem Edel-Film mit seiner Überdrehtheit ziemlich nerven, aber das ist um ein Vielfaches besser als das der Giering als Baader liefert.

Wenn ich den Giering ausklammere, dann steht unter dem Strich allerdings ein ordendlicher Film, der gelegentlich düster und gar kalt wirkt. Was ihm meines Erachtens - mit Blick auf die Thematik (die übrigens frei interpretiert wird und sich somit nicht an die Fakten hält) - gut zu Gesicht steht.

Zu Beginn ertönt MC5 aus dem Off...

[alex_wintermute]

Transmorphers: Mech Beasts (2023)

Die "The Asylum" Schmiede überrascht hin und wieder mit einigen guten Werken, deshalb habe ich mir mal als SciFi Fan freiwillig und ohne allzu hohe Erwartungen "Transmorphers: Mech Beasts" angetan. Ich wurde komplett enttäuscht. Der Film ist verlorene Zeit, was dem Werk fehlt ist Action. Davon gibt es leider viel zu wenig zu bestaunen. Stattdessen stehen langweilige Dialoge der Darsteller im Vordergrund. Die Charaktere im Film sind eher 08/15, wenig entwickelt und austauschbar. Spezialeffekte und CGI empfand ich für The Asylum Verhältnisse ausgesprochen gut, wie z.B. die Verwandlungen der Mech Beasts. Aber wie schon an anderer Stelle erwähnt, die Action kommt viel zu kurz. "Transmorphers: Mech Beasts" ist viel zu dialoglastig. Eine Trash Actiongranate wäre mir viel lieber gewesen. Actionfans werden voll enttäuscht sein. Fast alle Action des gesamten Films gibt es übrigens allein schon im Trailer zu sehen. Unglaublich, aber wahr. 10,00 EUR für die DVD komplett in den Sand gesetzt. Ich rate ab. 2-3/10

[Richie Pistilli]

DIABOLIK (2021)
DIABOLIK WIRD GEJAGT (2022)



Normalerweise interessieren mich moderne Neuverfilmungen von kultigen Filmklassikern nicht die Bohne, aber im Fall von DIABOLIK habe ich mich nach längerem hin und her doch dazu entschieden, den beiden bis dato auf BD veröffentlichten Adaptionen zumindest eine Chance einzuräumen. Eines vorweg: Wie erwartet gelingt es den beiden Neuverfilmungen nicht so recht, den Glanz und die Magie des wunderprächtigen Originalfilms von 1968 auszustrahlen, die Bava in seiner unachahmlichen Art dem Film verlieh. Aber dennoch muss ich gestehen, dass mir die beiden Neuverfilmungen letztlich sehr gut gefallen haben. Man sollte diese halt nicht mit dem Bava-Werk vergleichen, sondern einfach als gesonderte Verfilmungen sehen, die entsprechend ihrer Aktualität mit viel digitalem Krimskrams inszeniert wurden.


Verantwortlich für die neuverfilmte DIABOLIK-Trilogy sind Marco und Antonio Manetti, auch bekannt als die "Manetti Bros", die sich im Gegensatz zu Mario Bava strikt an die jeweiligen Comicvorlagen der Fumetti-Neri-Reihe hielten. Während der erste Teil auf der Geschichte "L'arresto di Diabolik" aus dem dritten DIABOLIK-Heft von 1963 beruht, wurde für den zweiten Teil die Geschichte "Il Re del Terrore" aus dem 16. Heft der Comicreihe herangezogen. Mit viel Liebe zum Detail inszenierten die beiden Manetti-Brüder ein gelungenes Remake der besagten Geschichten, die obendrein mit einer atemberaubenden Bildästhetik in Szene gesetzt wurden. Hinzu gesellen sich überzeugende Schauspieler und Schauspielerinnen, wobei ich lediglich mit Luca Marinelli, der im ersten Teil den Superschurken DIABOLIK verkörpert, nicht richtig warm geworden bin. Die Darbietung von Giacomo Gianniotti, der DIABOLIK in Teil II und Teil III verkörpert, hat mir hingegen viel besser gefallen. Die beiden besten Darbietungen legen aber zweifelsfrei Valerio Mastandrea in der Rolle des Inspektors Ginko und Miriam Leone als Eva Kant aufs Parkett, wobei es der Letztgenannten aber nicht so ganz gelingt, den Glanz und die Sinnlichkeit einer Marisa Mell auszustrahlen. Dennoch gibt sie in ihrer Rolle eine glanzvolle Darbietung zum Besten, die auf ganzer Linie überzeugt. Während der erste Teil das Zusammentreffen zwischen Eva Kant und Diabolik thematisiert, steht im zweiten Teil die Arbeit von Inspektors Ginko im Mittelpunkt. Ferner spielt in diesem Teil auch Monica Bellucci mit, die im fortgeschrittenen Lebensalter noch bezaubernder wirkt. Somit würde ich sowohl DIABOLIK (2021) als auch DIABOLIK WIRD GEJAGT (2022) als zwei gelungene filmische Adaptionen der italienischen Comic-Reihe bezeichnen, die sowohl wendungsreiche Handlungen bieten als auch von der Bildästhetik sowie den Spezialeffekten auf ganzer Linie überzeugen. Bin jetzt schon voller Vorfreude auf den letzten Teil der Trilogy, der den Titel DIABOLIK IST NICHT ZU FASSEN (2023) trägt und hierzulande am 27.06.2024 als BD veröffentlicht wird.


Trailer Teil 1: https://www.youtube.com/watch?v=XPg5iCz08Sk
Trailer Teil 2: https://www.youtube.com/watch?v=6Zcf-o5gYec

[Richie Pistilli]

VERTRAUE KEINEM FREMDEN (GB 1960) R: Cyril Frankel



Eigentlich hatte ich gedacht, VERTRAUE KEINEM FREMDEN vor einiger Zeit mal gesehen zu haben, doch bereits nach den ersten Filmminuten stellte sich heraus, dass dem nicht so war. Und da ich mich im Vorfeld auch nicht weiter mit dem Inhalt des Films beschäftigt hatte, erlebte ich im weiteren Filmverlauf ein blaues Wunder, denn ich hätte mit vielem gerechnet, aber nicht mit einer derart gelungenen Umsetzung des brisanten Themas Kindesmißhandlung. Entgegen der Annahme, dass gerade die Hammer-Studios ein solch heikles Thema filmisch ausschlachten würden, entpuppt sich der Film in Wahrheit als eine ernsthafte Auseinandersetzung, die von Regisseur Cyril Frankel obendrein mit einer ganzen Menge Fingerspitzengefühl inszeniert wurde. Ein packender Film, der ganz tief unter die Haut geht. Verantwortlich hierfür sind neben der hervorragenden Regieleistung in erster Linie die brillanten Darbietungen der beteiligten Schauspieler und Schauspielerinnen - ganz vorneweg die junge Janina Faye, die in der Rolle des neunjährigen Mißbrauchsopfers Jean einen mitreißenden Auftritt aufs Parkett legt. Der Höhepunkt ihrer überzeugenden Darbietung dürfte das Kreuzverhör im Rahmen der Gerichtsverhandlung darstellen, das mir aufgrund seiner Drastik ordentlich an die Nieren ging. Ein packender Film, der nicht nur seiner Zeit weit voraus war, sondern auch bis zum heutigen Tag nichts an seiner Aktualität verloren hat. Meiner Meinung nach stellt VERTRAUE KEINEM FREMDEN einer der besten Hammer-Filme dar.

Sobald sich das Filmgeschehen bei mir ein wenig gesetzt hat (bin von der gestrigen Sichtung immer noch etwas aufgewühlt), werde ich mir noch das Bonusmaterial zu Gemüte führen. Eine ausführlichere Filmbesprechung folgt dann irgendwann später.

[Richie Pistilli]

DER GELBE TEPPICH (IT 1982) R: Carlo Lizzani

Wow! Habe mir Lizzanis Spät-Giallo gerade zum allerersten Mal zu Gemüte geführt und was soll ich sagen.. mir hat es völlig die Sprache verschlagen!
Habe den Film zwar schon viele Jahre vorliegen, konnte mich aber aufgrund der englischsprachigen Tonspur in Verbindung mit den vorwiegend negativen Reviews irgendwie nie dazu durchringen, mir den Film in dieser Fassung anzutun. Letztlich eine gute Entscheidung, denn in der deutschen Synchronfassung konnte mich der Film gleich auf Anhieb voll und ganz begeistern. Der auf einem Theaterstück basierende Film entpuppt sich als ein exzellentes Kammerspiel, das sich in der Gestalt eines unbeschreiblichen Psychospiels in den vier Wänden eines jungen Ehepaares vonstattengeht. Lizzanis außergewöhnlicher Giallo-Thriller punktet zwar nicht unbedingt optisch, bietet dafür aber eine sowohl ausgeklügelte als auch wendungsreiche Handlung, die den Zuschauer während der knapp 83 Minuten mehrmals verblüfft. Was die DVD anbelangt, so beruht diese auf der TV-Ausstrahlung des WDR. Sobald es die Zeit zulässt, werde ich noch eine etwas ausführlichere Besprechung verfassen. Muss mir erst einmal ein paar Gedanken machen, wie ich diese überhaupt formuliere, denn alles was über die Inhaltsangabe der Pidax-DVD hinausgeht, birgt eine immense Spoilergefahr.

[alex_wintermute]

Missing You (2016)

Exzellenter Thriller aus Südkorea. Der internationale Titel "Missing You" ist stark gewöhnungsbedürftig, es handelt sich nicht um eine Romanze, wie der Titel implizieren könnte, sondern um einen harten, düsteren, innovativen Serienkillerfilm mit Drama Elementen. "Missing You" ist das Debütwerk von Hong-jin Mo, was unter seiner Regie entstanden ist, ist absolut fantastisch. Ein Serienkillerfilm der besonderen Art, gespickt mit viel Spannung, Action und einer faszinierenden Handlung mit einem außergewöhnlichen und emotionalen Finale. "Missing You" punktet auch mit seinen interessanten Charakteren und starken Hauptdarstellern, da wäre allen voran Kim Sung-oh zu nennen, der Antagonist des Films, er spielt einen wirklich hervorragenden Bösewicht, verkörpert den Serienkiller in absoluter Perfektion. Auch die Performance von Shim Eun-kyung ist außergewöhnlich stark. Kamera, Schnitt, Ton ebenfalls klasse. Alles bewegt sich auf einem sehr hohen Level. Die Kinematographie ist herausragend. Das Werk übertraf all meine Erwartungen. Wie immer bei asiatischen Filmen empfehle ich den O-Ton mit dt. Untertiteln. Absolute Empfehlung. 9-10/10

[alex_wintermute]

Unstoppable (2018)

Unglaublich unterhaltsamer Action Krimi aus Südkorea unter der Regie von Kim Min-Ho, der auch das Drehbuch schrieb. Humor kommt ebenfalls nicht zu kurz. Ma Dong-seok aka Don Lee in Höchstform. Seine Performance ist wie immer gnadenlos gut. Er verkörpert einen sehr sympathischen Hauptcharakter, der auf Rache sinnt und alles gibt um seine entführte Frau aus den Fängen eines krimminellen Syndikats zu befreien. Menschenhandel ist das Hauptmotiv des Films. Kim Sung-oh als Gegenspieler, der schon in "Missing You" (2016) als Bösewicht glänzte, absolut herausragend. Seine schauspielerische Leistung als Soziopath sticht besonders hervor. Mir hat seine Darbietung von übertriebener Bösartigkeit, die fast schon komödiantische Züge aufweist neben extrem gefährlicher Unberechenbarkeit, besonders gut gefallen. Die Mischung aus harter Action, fantastischen Charakteren, skurrilem Antagonisten, interessanter Handlung und einer gesunden Prise Humor, machen diesen Film äußerst unterhaltsam. Die Handlung ist umfangreich genug, um einen durch den gesamten Film zu fesseln. Kamera, Schnitt, Ton ebenfalls sehr gut. Empfehle den O-Ton mit dt. Untertiteln. Mich hat das Werk prächtig unterhalten. 9/10

[alex_wintermute]

Born to Kill (2024)

Wegen dem JCVD Nostalgiefaktor habe ich mir das Werk mal angeschaut und wurde bitter enttäuscht. Ich habe es nicht geschafft, den ganzen Film durchzusitzen, musste nach ca. 30-40 Minuten abbrechen und wurde bis dato nur mäßig unterhalten. Die Erzählung hat nicht wirklich viel Schwung, die ständigen Off-Kommentare im Film mit dem Versuch eine Art von Film Noir Feeling zu erzeugen bzw. einen Neo Noir Stil dem Film zu verleihen, haben nicht wirklich funktioniert und all das ging mir irgendwann nur noch auf den Sack. Es wirkt alles einfach viel zu schlicht und aufgesetzt. Außerdem hat man das Gefühl, dass JCVD über weite Strecken des Films neben der Spur steht. Auf mich wirkte JCVD stellenweise unfokussiert, als wäre er mit seinen Gedanken irgendwo anders. Seine schauspielerische Leistung fand ich zumindest in "The Bouncer" von 2018, wo er ebenfalls einen eher ruhigen, ernsten Typen spielt, absolut großartig und wesentlich überzeugender. Genau diese Performance hätte ich mir auch in "Born to Kill" gewünscht. Im neusten Werk ist davon leider nicht mehr viel zu sehen. Es kommt fast alles irgendwie vollkommen uninspiriert rüber, was wohl auch am Regisseur liegt, der wohl nicht genau wußte, wohin die Reise überhaupt hingehen sollte. "Born to Kill" ist ein völlig uninspirierter Actionthriller ohne viel Action oder Nervenkitzel. Das Werk reiht sich zu den wirklich schwächsten Filmen von JCVD ein. Die Kinematographie ist eher durchschnittlich. Für das, was ich gesehen habe, vergebe ich mal großzügige 4/10.

[alex_wintermute]

Bittersweet Life (2005)

Exzellent! Für mich ist "Bittersweet Life" eines der besten südkoreanischen Gangster-/Rachefilme aller Zeiten. Das liegt vor allem an dem tollen Regisseur Kim Jee-woon, der bereits vielen durch seine interessanten Werke wie z.B. "I Saw the Devil", "The Good, the Bad, the Weird" "The Quiet Family" und "A Tale of Two Sisters" bekannt sein durfte. Das Drehbuch zu "Bittersweet Life" ist großartig, es ist zwar nicht so komplex und kopflastig gestrickt wie z.B. bei "Oldboy", ebenfalls ein Meisterwerk, sondern man konzentriert sich hier direkt auf das Wesentliche. Die Geschichte ist eher geradlinig erzählt mit ein paar kleineren Rückblenden vor allem gegen Ende des Films. Die Kameraführung ist brillant, der visuelle Stil des Films hervorragend. Es sind düstere und realistisch choreografierte Kampfkunst- und Schießereiszenen enthalten. Alle Darsteller liefern eine Starke Performance ab. Allen voran Lee Byung-hun, der in der Hauptfigur Sun-woo vollkommen aufgeht. Er ist absolut grandios. Er trägt den Film nahezu im Alleingang. Er erreicht den Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, und seine Rache und Entschlossenheit seinen Ex-Boss mitsamt seiner Anhängerschaft zu töten nimmt einen blutigen Lauf mit reichlich viel Gewalt, die langsam eskaliert, bis es zu einem unvermeidlichen finalen Showdown kommt, dessen Höhepunkt in einem Blutbad in einer Hotel Lounge mündet. Die Kinematographie ist im gesamten Film absolut großartig. Fans von Rache-/Actionfilmen werden begeistert sein und voll auf ihre Kosten kommen. Empfehle wie immer bei aisatischen Filmen den O-Ton. Meisterwerk. 10/10

[alex_wintermute]

Nausicaä aus dem Tal der Winde (1984)

Exzellent! Ein absolutes Meisterwerk von Hayao Miyazaki. Der Anime, dessen wirtschaftlicher und finanzieller Erfolg überhaupt erst die Gründung von Studio Ghibli ermöglichte. "Nausicaä aus dem Tal der Winde" basiert auf Hayao Miyazakis Manga, der erstmalig 1982 veröffentlicht wurde und auch später hat die Manga Reihe nichts an ihrer Beliebtheit verloren. Die Vorlage bzw. den Manga kenne ich zwar nicht, aber der Film ist eines der besten Animes, die ich je gesehen habe. Die Schönheit der Animationen sind atemberaubend, mit viel Liebe zum Detail. Die Geschichte ist fesselnd erzählt und die ungewöhnlich menschlichen Charakterzeichnungen der Hauptfiguren sind wie bei zahlreichen anderen Hayao Miyazaki Filmen absolut fantastisch. "Nausicaä aus dem Tal der Winde" ist Science Fiction und Fantasy in Reinform mit wunderbaren Animationen. Und das alles ganz ohne CGI. Es geht um Kampf zwischen Mensch und Natur. Jede Menge Herzblut steckt in diesem Werk. Mich haben die fantasievollen Zeichnungen, die faszinierende postapokalyptische Welt, die interessante Handlung und die wertvollen Hauptcharaktere sofort begeistern können. Unterstrichen wird das Ganze noch durch die faszinierende epische Filmmusik von Joe Hisaishi, dessen Zusammenarbeit mit Hayao Miyazaki auch später in zahlreichen Studio Ghibli Filmen zu bewundern ist. Auch werden Parallelen zu dem ebenfalls von Hayao Miyazaki kreierten Meisterwerk "Prinzessin Mononoke" wach, das obwohl sich "Prinzessin Mononoke" viel mehr mit Spiritualität und Mythologie beschäftigt. "Nausicaä" vereint Science Fiction und Fantasy. Animania bezeichnete "Nausicaä" als ein rasantes und fesselndes Fantasy Abenteuer mit umweltpolitischer Brisanz. Dem kann man wahrlich nur zustimmen. Hayao Miazaki ist offensichtlich ein Mann, dem die Umwelt sehr am Herzen liegt. Wenn man bedenkt, dass der Film in den 80er Jahren entstanden ist, hat Miyazakis Animations- und Produktionsteam großartige Arbeit geleistet. Viele Mitglieder seines Teams sind nach der Gründung von Studio Ghibli auch dort aufgenommen worden und haben unter seiner Leitung fantastische Werke vollbracht. "Nausicaä aus dem Tal der Winde" ist ein einzigartiges Werk, was sowohl ein junges als auch ein erwachsenes Publikum anspricht. Ich wurde jedenfalls ca. 112 Minuten prächtig unterhalten. Uncut. Finger weg von der stark gekürzten und verstümmelten US-Version (VHS), ansonsten absolute Empfehlung. Ein Meilenstein des Anime. Meisterwerk. 10/10

[alex_wintermute]

4 Blocks - Staffel 1 (2017)

Absolut atemberaubend, Staffel 1 ist ein Juwel. Im Zentrum der Handlung steht ein arabischer Familienclan angesiedelt in Berlin Neukölln moderner Zeit. Es geht um Drogenkriege, Loyalität, Ehre, Verrat, Brüderlichkeit, Liebe, Untreue, Infiltration und brutale Morde. Als Drehorte wurden überwiegend Originalschauplätze in Berlin Neukölln und Berlin Kreuzberg verwendet. Die Charaktere besitzen alle eine erstaunlich starke Authentizität, was der Geschichte etwas Bodenständiges verleiht. Die Dialoge sind frisch, wirken nicht gekünzelt oder aufgesetzt, scheinen dem sozialen Milieu in Berlin Neukölln, wo die Geschichte spielt, zu entsprechen. Die schauspielerischen Leistungen bewegen sich auf einem sehr hohen Niveau. Besonders gut haben mir die beiden Hauptdarsteller Kida Khodr Ramadan und Frederick Lau gefallen und als Nebendarsteller Oliver Masucci in der Rolle des Polizisten. Ihre schauspielerische Leistung ist wahrlich eine Augenweide. Die Besetzung ist perfekt. Die Handlung mit ihren interessanten Wendungen ist äußerst fesselnd. Für eine TV-Serienproduktion ist die Kinematographie großartig. Untermalt wird das Ganze noch mit einem starken und wuchtigen deutschen Hip Hop Soundtrack. "4 Blocks" ist eine der ganz wenigen deutschen TV- Serienproduktionen, die in meinen Augen und Ohren wirklich gut gemacht ist. Mir hat das Gangsterdrama sehr gut gefallen und kann es uneingeschränkt weiterempfehlen. Staffel 1 kann man übrigens auf gewisse Art als in sich abgeschlossen betrachten. Gespannt auf Staffel 2 + 3 bin. Kann es kaum erwarten. Absolute Empfehlung. 9-10/10

[alex_wintermute]

Guard Dog (2004)

Exzellenter und oscarnominierter Kurzfilm von Bill Plympton, dem König des Independent Animationsfilms. Das Werk lebt von seinen grandiosen Zeichnungen, skurrilen Einfällen und witzigen Story. Auf viele wirkt Bill Plymptons skizzenhafter Zeichenstil chaotisch und unvollendet, ich liebe ihn. Wer mal einen wirklich ungewöhnlichen und lustigen Kurzfilm über einen paranoiden aber treuen Wachhund sehen möchte, ist mit Bill Plymptons 5-minütigen Kurzfilm "Guard Dog" bestens bedient. Hatte das Vergnügen den seit längerer Zeit endlich nochmal sichten zu können. Uncut. Das Werk ist auf der "Best of Animation 1" DVD von Absolut Medien enthalten. Eines meiner absoluten Lieblingskurzfilme aller Zeiten. Nicht nur für Bill Plympton Fans ein Must See. Meisterwerk. 10/10

[alex_wintermute]

Rage (1995)

Eine Actiongranate vom Feinsten. Der Film stammt aus der Action Filmschmiede "PM Entertainment" mit Gary Daniels in der Hauptrolle, dem am meisten unterschätzten Action Schauspieler der 90er Jahre. "Rage" ist extrem unterhaltsam, sehr temporeich inszeniert und strotzt vor jeder Menge Shootouts, Autostunts und Explosionen. Was Regisseur Joseph Merhi hier für ein Actionfeuerwerk gezaubert hat, ist schier unglaublich und lässt wahren Actionfans das Herz im Sekundentakt höher schlagen. Die Handlung des Films ist sekundär zu betrachten. Sie mag zwar eher etwas dünn gestrickt sein, aber bei so viel hervorragender Action kann man durchaus mal ein Auge zudrücken. Der Film rockt total. Wer auf harte Actionkost steht, kommt voll auf seine Kosten. Die Actionsequenzen sind allesamt sehr stark umgesetzt. Gary Daniels, der schon in "Recoil", "White Tiger" und "Bloodmoon" glänzte, hier in "Rage" ebenfalls wieder in Höchstform. Es macht unglaublich Spaß ihn in diesem Werk zu begleiten. Gary Daniels ist für mich einer der charismatischsten und sympathischsten Actionhelden der 90er Jahre, der leider im Schatten von Schwarzenegger, Stallone, Van Damme, Lundgren, Seagal und Norris agierte und zu seiner Zeit etwas untergegangen ist. "Rage" ist extrem unterhaltsam. Ein absolutes Muss für Fans von B-Actionmovies. Empfehle den O-Ton. 9/10

[alex_wintermute]

You Kill Me (2007)

Absolut fantastisch. Der Film profitiert ungemein von seinem starken Drehbuch, was von Christopher Markus und Stephen McFeely geschrieben wurde. John Dahl inszenierte den Film mit einem eher geringem Budget von ca. 4 Mio. US-Dollar aber mit perfekter Besetzung. Ben Kingsley spielt den Auftragskiller Frank Falenczyk, einen Vollstrecker der polnischen Mafia, der sich in einer Alkoholismusabwärtsspirale befindet. Aufgrund seiner Alkoholprobleme, die bei seinem Job nur noch hinderlich sind, wird er von seinem Chef dazu verdonnert trocken zu werden. Er wird nach San Francisco geschickt, um sich dort bei den Anonymen Alkoholikern zu rehabilitieren bzw. seine mittlerweile stark ausufernde Sucht in den Griff zu bekommen. Er verliebt sich in Laurel Pearson und die Geschiche nimmt ihren Lauf. "You Kill Me" ist eine gesunde Mischung aus perfektem Drehbuch, exzellentem Schauspiel und subtiler Regie. Das Zusammenspiel zwischen Ben Kingsley und Téa Leoni ist pures Gold. Sie bilden eine fragile und seltsame Beziehung im Film. Eine neue Erfahrung für beide. Die Besetzung ist so stark, dass der Film tatsächlich funktioniert. Kingsley in der Rolle des Killers ist absolut überzeugend, Leoni als Gegenpart einfach nur großartig. Es besitzt etwas unglaublich Faszinierendes den beiden bei hrem Schauspiel zuzuschauen. Das Tempo des Films ist eher langsam. Wer harte Action und Spannung erwartet, wird enttäuscht sein. "You Kill Me" ist eine seltsame Mischung aus ernster, romantischer und dunkler Komödie, die mit einem sehr trockenen Sinn für Humor daherkommt. Ich wurde ca. 90 Minuten lang prächtig unterhalten. Mir hat John Dahls Werk sehr gut gefallen. Empfehlung. 8-9/10.

[alex_wintermute]

Sexy Beast (2000)

Exzellent! Unter der Regie von Jonathan Glazer ist eines der fesselndsten und unterhaltsamsten britischen Gangsterfilme entstanden. Kaum zu glauben, dass "Sexy Beast" das Spielfilmdebüt von Jonathan Glazer ist. Der Film ist pure Perfektion. "Sexy Beast" lebt von seinen erstaunlich starken Charakteren, allen voran von Ben Kingsley als Don Logan, von Ray Winstone als Gary "Gal" Dove, von Ian McShane als Teddy Bass und von Amanda Redman als Deedee Dove. Auch die Qualität der Nebendarsteller ist durchweg erstklassig. Die Handlung des Films dreht sich auf den ersten Blick um einen "One Last Job". Ex-Tresorknacker Gal lebt zurückgezogen und genießt mit seiner Frau und seinen Freunden ein komfortables Leben in seiner Villa an der spanischen Costa del Sol. Gal sonnt sich gern am Swimmingpool und liebt die Ruhe. Dann wird seine Idylle eines Tages mit der Ankunft von Don Logan aprupt gestört. Logans Absicht ist es, Gal für einen letzten Job aus dem Ruhestand zu locken, das mit allen Mitteln und die Geschichte nimmt einen äußerst interessanten und skurrilen Lauf. Ben Kingsley als Soziopath Don Logan ist absolut fantastisch, seine Performance ist schier unglaublich, sie wurde 2001 mit dem Europäischen Filmpreis in der Kategorie Bester Darsteller ausgezeichnet. Aber auch Ray Winstone in der Rolle des Gary "Gal" Dove liefert brillant ab. Er lässt sich nicht vom Kingsley ins Abseits spielen, sondern Winstone liefert als sympathischer Gal einen faszinierenden Kontrapunkt zu Logans Unberechenbarkeit und feurigem Temperament bzw. zu Logans kompromisslosen, dreisten, hemmungslosen, hektischen, schamlosen, gewaltätigen und rücksichtslosen Art. Die Intensität, die u.a. von diesen beiden Charakteren ausgeht, steht im Mittelpunkt des Films. Die Dialoge und Darstellungen stechen hier ganz besonders hervor. Der eigentliche Bankraub und seinen Folgen dient lediglich als Rahmen, um einige Versatzstücke zusammenzufügen. In erster Linie geht es um eine psychologische Auseinandersetzung mit den Gangstern und ihren Beziehungen untereinander. Der Bankraub an sich wird zur Nebensache. Als Charakterstudie kann man den Film ebenfalls betrachten. Ben Kingsley erstrahlt hier in einem ganz besonderem Licht. Seine starke Performance als Don Logan ist mindestens genau so ebenbürtig wie Dennis Hoppers Glanzleistung als Frank Booth in "Blue Velvet". Beide, Kingsley und Hopper, gehören zu den besten Filmbösewichten aller Zeiten und haben meiner Meinung nach Filmgeschichte geschrieben. "Sexy Beast" ist eine rabenschwarze Gangsterkomödie mit fantastischen Darstellern und scharfen Dialogen. "Sexy Beast" liefert auch einen faszinierenden Einblick in die dunkle Seite der menschlichen Natur. "Sexy Beast" strahlt jede Menge Charme aus. "Sexy Beast" rockt. Ich liebe diesen Film. Der englische O-Ton ist hier Pflichtstoff. Ein wahrlich spektakuläres Stück britischen Kinos. Meisterwerk. 10/10

[Prisma]

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TÖDLICHE BEUTE 2

● DEADLIEST PREY / TÖDLICHE BEUTE 2 (US|2013)
mit Ted Prior, Michael Charles Prior, David Campbell, Fritz Matthews, Cat Tomeny und Tara Kleinpeter
eine Night Claws Produktion
ein Film von David A. Prior

Nach 27 Jahren wird Colonel Hogan (David Campbell) aus der Haft entlassen und will sich an seinem Erzrivalen Mike Danton (Ted Prior) rächen. Hogan stellt eine Söldnertruppe zusammen und die Hetzjagd auf Danton soll live im Internet übertragen werden. Wie damals scheltet dieser einen nach dem anderen aus. Colonel Hogan erwacht und ihm wird klar, dass er alles nur geträumt hat. Als er tatsächlich aus dem Knast entlassen wird, möchte er seinen Traum in die Realität umsetzen...

Dass die Gewaltorgie "Tödliche Beute" einen Nachfolger nach sich ziehen würde, hat mit Wahrscheinlichkeit zu tun, dass allerdings so viele Jahre zwischen den beiden Produktionen liegen, ist überraschend. Wer den ersten Teil mag, wird die auch dem Nachfolger zubilligen, der vom Aufbau und der Marschrichtung her nicht viel anders zu sein scheint, allerdings soll das Ganze im Internet übertragen werden. Hier müssen die Interessenten dieses Gemetzels mit ansehen, wie Wunschträume äußerst schnell zu Alpträumen werden, denn die Killermaschine von damals hat nichts von ihrer Aggressivität, strategischen Intelligenz und Cleverness verloren. Ein Kopf rollt nach dem nächsten, die Veranschaulichungen sind brutal, um das Billige der Inszenierung zu vertuschen. Ironische Untertöne wirken teils eigenartig, doch bevor man wirklich darüber nachdenken kann, wird schon der nächste Söldner ins Jenseits befördert. Ob sie schlecht vorbereitet waren oder nicht, werden sie niemals erfahren. Am Ende stellt auch dieses Herumgeballere auf einem regelrechten Jahrmarkt der Irren zufrieden, was nach einer so langen Pause nicht unbedingt zu erwarten war, aber Hauptdarsteller Ted Prior macht seine Sache nach wie vor gut, und das im doppelten Sinn.

[Richie Pistilli]

DIABOLIK IST NICHT ZU FASSEN (2023)



Nachdem mich bereits die ersten beiden Teile der DIABOLIK-Trilogie begeistern konnten, folgte gestern Abend mit DIABOLIK IST NICHT ZU FASSEN der glorreiche Abschluss der adaptierten Comic-Filmreihe. Basierend auf dem Comic "Diabolik – chi sei?" von 1968 inszenierten die beiden Manetti-Brüder ein würdiges Finale. Nach einer opulenten Eröffnung, bei der eine brutale und skrupellose Gangsterbande Diabolik zuvorkommt und eine Sammlung wertvoller antiker Münzen, die aus dem Besitztum der von Barbara Bouchet verkörperten Gräfin Wiendemar stammen, dem maskierten Superschurken vor der Nase wegstibitzt, versucht nicht nur DIABOLIK diesen im weiteren Handlungsverlauf habhaft zu werden, sondern auch Kommissar Ginko. Das Ganze endet schließlich in einem stickigen Kellerraum einer noblen Villa, wo sich Diabolik und Ginko gefesselt wiederfinden. Während Diabolik dem Kommissar seine Lebensgeschichte erzählt, die inszenatorisch durch schwarz-weiß fotografierte Rückblenden in Szene gesetzt wurde, raufen sich Eva Kant und Altea von Vallenberg zusammen, um ihre beiden Männer aus der Gefangenschaft zu befreien.

Den beiden Regisseuren ist es mit DIABOLIK IST NICHT ZU FASSEN erneut gelungen, eine überzeugende Inszenierung auf die Beine zu stellen, die aufgrund ihrer obsessiven Sorgfalt beeindruckt. Dabei wird nicht nur aufgezeigt, wie aus einem schiffbrüchigen Kind, das von Inselbewohnern aus einem auf dem Meer treibenden Boot gerettet wurde, nach und nach Diabolik wurde, sondern auch die verschiedenen Lehrmeister, durch die der Superschurke seine ausgefallenen Fertigkeiten erlangte. Ferner wird die zweite Filmhälfte von den beiden Damen Miriam Leone und Monica Bellucci bestimmt, die ordentlich Frauenpower walten lassen. Für die Rolle des Superschurken wurde erneut Giacomo Gianniotti auserkoren, der wie bereits im zweiten Teil eine überzeugende Darbietung aufs Parkett legt. Alles in Allem hat mir der finale Teil richtig gut gefallen.

[alex_wintermute]

Goldene Zeiten (2006)

Nach den beiden Meisterwerken "Bang, Boom, Bang" und "Was nicht passt wird passend gemacht" habe ich mir nun den dritten Teil der Unna Trilogie von Peter Thorwarth angeschaut. Mir hat "Goldene Zeiten" außerordentlich gut gefallen. Ich kann überhaupt nicht nachvollziehen, warum "Goldene Zeiten" überwiegend schlechte bis durchschnittliche Kritiken erhalten hat und von einigen Leuten sogar als Flop betrachtet wird. Man liest immer wieder wie schlecht und eindimensional die Charaktere in "Goldene Zeiten" sein sollen. Auch faseln einige Leute davon wie schlecht die Story und ideenlos das Drehbuch ist und der Film völlig uninspiriert und humorlos daherkommt. Wahrlich unfassbar, sage ich nur. Ich kann diese Kritik in keinster Weise nachvollziehen. Peter Thorwarths "Goldene Zeiten" ist erfrischend anders. Es ist eine Mischung aus Komik und Tragödie. "Goldene Zeiten" ist meiner Meinung nach sehr gut inszeniert und voller interessanter Charaktere. Da wäre allen voran Dirk Benedict in der Rolle des Douglas Burnett alias John Striker. Seine Performance ist wirklich außergewöhnlich gut, ich musste unzählige Male in seinen Szenen schmunzeln. Wotan Wilke Möhring, Wolf Roth und Ralf Richter ebenfalls klasse in der Darstellung ihrer Charaktere. Aber auch zahlreiche Nebenrollen sind sehr stark besetzt, wie man es von Peter Thorwarth gewohnt ist. Die Handlung des Films empfinde ich als erfrischend gut, die Dialoge sind spritzig und die Kinematographie großartig. Meiner Meinung nach muss sich "Goldene Zeiten" nicht hinter "Bang, Boom, Bang" und "Was nicht passt wird passend gemacht" verstecken. Mich jedenfalls hat das Werk prächtig unterhalten wie lange kein deutscher Film mehr. Absolute Empfehlung. 9/10

[alex_wintermute]

Shorta (2020)

Sehr guter Cop Thriller mit Drama Elementen aus Dänemark. Mich hat das Werk von Frederik Louis Hviid und Anders Ølholm vollkommen überzeugt. Der Film konzentriert sich auf Themen wie Rassismus, Korruption und Polizeigewalt in Dänemark. Handlungsort ist ein arabisches Ghetto bei Kopenhagen in denen zwei Polizisten nach einem eskalierten Einsatz um ihr Leben fürchten müssen. Es kommt zu einer brutalen Hetzjagd durch einen arabischen Clan, in dem beide Polizeibeamten um ihr nacktes Überleben kämpfen müssen. Psychologische Aspekte/Konflikte der beiden Hauptdarsteller bzw. Polizeibeamten stehen ebenfalls im Vordergrund. Auch dessen Wandlung gegen Ende des Films. Die Atmosphäre in "Shorta" ist äußerst bedrückend und über weite Strecken düster gehalten, Spannung wird über den gesamten Film aufrecht erhalten und die Darstellung der Charaktere, besonders die der beiden Polizisten, ist absolut großartig und authentisch. Die Hauptrollen der beiden Polizeibeamten sind mit Jacob Lohmann und Simon Sears besetzt. Tarek Zayat in der Rolle des Amos Al Shami ebenfalls sehr stark. Ihre Performance ist sehr gut. Eines der besten Cop Thriller, den ich seit längerem gesehen habe. Absolute Empfehlung. 8-9/10

[alex_wintermute]

Ruben Brandt, Collector (2018)

Meisterwerk! Absolut fantastisch was der ungarische Regisseur Milorad Krstic und sein Animationsteam hier erschaffen haben. Milorad Krstic hat sowohl das Drehbuch verfasst als auch Regie geführt. Entstanden ist eines der besten Animationsfilme aller Zeiten mit einem einzigartigen visuellen Stil, tiefsinniger Handlung und interessanten Charakteren. Der Film handelt von einem berühmten Kunsttherapeuten Ruben Brandt, der eine Gruppe Krimineller mit Hilfe von Kunsttherapie versucht wieder zurück ins Leben zu führen. Ruben Brandt wird selbst von kunstbasierten Albträumen heimgesucht, dessen Ursache tief in seiner Kindheit verwurzelt zu sein scheint. Als die Zirkusakrobatin und Kunsträuberin Mimi nach einem missglückten Kunstraub für einen mächtigen Mafiaboss zu Ruben stößt, um sich von ihrer Kleptomanie therapieren zu lassen, vereint sie die kriminelle Gruppe unter sich, um beliebte Gemälde aus der ganzen Welt für Ruben zu stehlen und die Geschichte nimmt einen äußerst interessanten und skurrilen Lauf. Die Handlung zieht einen sofort in den Bann, bis sie sich am Ende vollkommen offenbart. Der Grafikstil von "Ruben Brandt, Collector" ist einzigartig. So etwas hat man vorher noch nie in einem Animationsfilm gesehen. Der Animationsstil ist moderne Kunst. Jeder Charakter im Film ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Kunstwerk. Die Charaktere und Sets sind surreal, als würden sie aus einer Traumwelt stammen. Milorad Krstic und sein Animationsteam haben wirklich tolle Arbeit geleistet. Das Werk ist moderne Popkultur in Reinform. "Ruben Brandt, Collector" ist einer der schönsten und originellsten Filme, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Es ist eine visuelles Erlebnis der besonderen Art, mit fantastischen Charakteren, einzigartigen und überraschenden Ideen, unzähligen internationalen Kunst- und Kulturreferenzen, verträumten Visionen und rasanter Action. Nicht nur Kunstliebhaber werden voll auf ihre Kosten kommen. Habe das Werk im englischen Ton gesehen, die Stimmen der Protagonisten sind in der Fassung absolut grandios, ganz besonders die von Mimi und Ruben. Ein wahrlich hypnotisierender und fesselnder Animationsfilm. Ein Meisterwerk der Filmkunst. Absolute Empfehlung. 10/10